A palavra teatro define tanto o prédio onde podem se apresentar várias formas de artes quanto uma determinada forma de arte.
O vocábulo grego Théatron estabelece o lugar físico do espectador, "lugar onde se vê". Entretanto o teatro também é o lugar onde acontece o drama frente aos espectadores, complemento real e imaginário que acontece no local de representação. Ele surgiu, supõe-se, na Grécia antiga, no século IV a.C..
Toda reflexão que tenha o drama como objeto precisa se apoiar numa tríade: quem vê, o que se vê, e o imaginado. O teatro é um fenômeno que existe nos espaços do presente e do imaginário, e nos tempos individuais e coletivos que se formam neste espaço.
O teatro é uma arte em que um ator, ou conjunto de atores, interpreta uma história ou atividades, com auxílio de dramaturgos, diretores e técnicos, que têm como objetivo apresentar uma situação e despertar sentimentos no público.
foto:Teatro Metz,França.
Autores
- Os tragediógrafos
Muitas das tragédias escritas se perderam e, na atualidade, são três os tragediográfos conhecidos e considerados importantes: Ésquilo, Sófocles e Eurípedes.
Ésquilo (525 a 456 a.C.. aproximadamente)
- Principal texto: Prometeu acorrentado.
- Tema principal que tratava: contava fatos sobre os deuses e os mitos.
Sófocles (496 a 406 a.C. aproximadamente)
- Principal texto: Édipo Rei.
- Tema principal que tratava: as grandes figuras reais.
Eurípedes (484 a 406 a.C aproximadamente)
- Principal texto: As troianas
- Tema principal que tratava: dos renegados, dos vencidos (pai do drama ocidental)
- Os comediógrafos
Aristófanes (445 a.C. – 386 a.C.)
- Dramaturgo grego considerado o maior representante da comédia grega clássica.
Menandro (c. 342 a.C. - 291 a.C.)
Teatro no Brasil
O teatro no Brasil surgiu no século XVI, tendo como motivo a propagação da fé religiosa. Dentre uns poucos autores, destacou-se o padre José de
Anchieta, que escreveu alguns autos (antiga composição teatral) que visavam a catequização dos indígenas, bem como a integração entre portugueses, índios e espanhóis. Exemplo disso é o Auto de São Lourenço, escrito em tupi-guarani, português e espanhol.
Um hiato de dois séculos separa a atividade teatral jesuítica da continuidade e desenvolvimento do teatro no Brasil. Isso porque, durante os séculos XVII e XVIII, o país esteve envolvido com seu processo de colonização e em batalhas de defesa de território. Foi a transferência da corte portuguesa para o Rio de Janeiro, em 1808, que trouxe inegável progresso para o teatro, consolidado pela Independência, em 1822.
O ator João Caetano formou, em 1833, uma companhia brasileira. Seu nome está vinculado a dois acontecimentos fundamentais da história da dramaturgia nacional: a estréia, em 13 de março de 1838, da peça Antônio José ou O Poeta e a Inquisição, de autoria de Gonçalves de Magalhães, a primeira tragédia escrita por um brasileiro e a única de assunto nacional; e, em 4 de outubro de 1838, a estréia da peça O Juiz de Paz na Roça, de autoria de Martins Pena, chamado na época de o "Molière brasileiro", que abriu o filão da comédia de costumes, o gênero mais característico da tradição cênica brasileira.
Gonçalves de Magalhães, ao voltar da Europa em 1867, introduziu no Brasil a influência romântica, que iria nortear escritores, poetas e dramaturgos. Gonçalves Dias (poeta romântico) é um dos mais representativos autores dessa época, e sua peça Leonor de Mendonça teve altos méritos, sendo até hoje representada. Alguns romancistas, como Machado de Assis, Joaquim Manuel de Macedo, José de Alencar, e poetas como Álvares de Azevedo e Castro Alves, também escreveram peças teatrais no século XIX.
O século XX despontou com um sólido teatro de variedades, mescla do varieté francês e das revistas portuguesas. As companhias estrangeiras continuavam a vir ao Brasil, com suas encenações trágicas e suas óperas bem ao gosto refinado da burguesia. O teatro ainda não recebera as influências dos movimentos modernos que pululavam na Europa desde fins do século anterior.
Os ecos da modernidade chegaram ao teatro brasileiro na obra de Oswald de Andrade, produzida toda na década de 1930, com destaque para O Rei da Vela, só encenada na década de 1960 por José Celso Martinez Corrêa. É a partir da encenação de Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, que nasce o moderno teatro brasileiro, não somente do ponto-de-vista da dramaturgia, mas também da encenação, e em pleno Estado Novo.
Surgiram grupos e companhias estáveis de repertório. Os mais significativos, a partir da década de 1940, foram: Os Comediantes, o TBC, o Teatro Oficina, o Teatro de Arena, o Teatro dos Sete, a Companhia Celi-Autran-Carrero, entre outros.
Quando tudo parecia ir bem com o teatro brasileiro, a ditadura militar veio impor a censura prévia a autores e encenadores, levando o teatro a um retrocesso produtivo, mas não criativo. Prova disso é que nunca houve tantos dramaturgos atuando simultaneamente.
Com o fim do regime militar, no início da década de 1980, o teatro tentou recobrar seus rumos e estabelecer novas diretrizes. Surgiram grupos e movimentos de estímulo a uma nova dramaturgia.
foto: Teatro Amazonas,Brasil.
As peças teatrais, conforme as conhecemos no mundo ocidental, surgiram na
Grécia Antiga, através das mãos de grandes
teatrólogos, como
Ésquilo,
Sófocles,
Eurípedes e
Aristófanes.
As peças teatrais, quando se refere ao texto encenado, são contituídas de atores, que devem respeitar um roteiro, feito por um roteirista, que pode ser um dramaturgo, que escreva unicamente para o Teatro, ou mesmo um escritor que eventualmente o faça. O diretor tem o papel de fazer com que o roteiro seja cumprido em mínimos detalhes, e também é o responsável por dirigir os ensaios. Os cenógrafos também são muito importantes, já que eles caracterizam o espaço onde a peça será apresentada.
O teatro surge do mito do deus do vinho, na grécia antiga, chamado Dionísio. Zeus (o deus dos deuses) teve um filho com uma mortal chamada Perséfone, ele foi chamado de 1º Dionísio (Zagreu). Mas Era, esposa de Zeus tinha ciúmes deste filho bastardo, e tentava a qualquer custo matá-lo. Zeus percebeu que Era não gostava de Zagreu, então o enviou a cuidados do deus da guerra, mas Era invoca os titãs e consegue capturá-lo e matálo. Um ser místico (Salas) encontra o corpo de Zagreu e o ntrega para Zeus. Zeus se apaixonara por outra mulher (mortal), chamada Sêmele. Zeus faz Sêmele engolis o coração e ela fica grávida do 2º Dionísio. Um dia, Sêmele pede para Zeus manifestar todo o seu poder, e ele, sem querer acaba matando a mulher. Para não perder seu filho, Zeus abre o útero de Sêmelo resgatando o feto. Zeus, sem saber o que fazer, costura o feto na perna, e dá certo... daí nasce o segundo dionísio (Baco). Dionízio, em um dia qualquer, foi colher uvas, só que ele pisa nas uvas acidentalmente, daí surge o vinho. Todos passaram a beber vinho. E ao tomar recebiam Dionísio, assumindo a personalidade de outra pessoa (e é nisso q se consiste o teatro, na personificação de outra pessoa).
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